BUÑUEL
nonato
Para Buñuel, la misma existencia humana es un incesante buscar lo imposible. Las películas no realizadas dan buena muestra de ello, como una lista de hijos no concebidos, pero sobre todo, como una alegoría perfecta del propio espíritu de este creador y de su obra, que dejó todo un legado de cine hecho poesía.
Las fechas de los proyectos son orientativas, dado el carácter propio de éstos.
La comisión
organizadora del centenario de la muerte de Francisco de Goya (1746-1928)
encargó a Buñuel un guión sobre el pintor. Valle
Inclán también estaba preparando uno, y se retiró
al enterarse, aconsejando no obstante a Buñuel al respecto. No
se llegó a realizar nunca por falta de presupuesto. En 1937 retomó
el proyecto, con el título La Duquesa de Alba y Goya, esta
vez para la productora Paramount. Fue publicado con el título de
Goya 1928 en 1987 y con el doble título de 1926 y 1937,
en 1992.
La Sancta Misa Vaticanae (1927)
Sería un cortometraje en el que se vería una competición de misas en la Plaza de San Pedro, de Roma. La Iglesia, «siempre atenta a las conquistas de la civilización y el deporte», quería poner la misa al ritmo trepidante de nuestro tiempo. Para ello, entre cada dos de las gigantescas columnas de la plaza arquitecturada por Bernini se habían colocado altares funcionales, en cada uno de los cuales oficiaba un sacerdote. Al darse la «salida» los curas empezaban a decir la misa lo más deprisa que podían. Alcanzaban velocidades increíbles, al volverse los files para decir el Dominus Vobiscum, para santiguarse, etc., mientras el monaguillo pasaba y repasaba incesantemente con el misal y demás objetos rituales. Algunos caían exhaustos, como boxeadores. Finalmente, queda campeón Mosén Rendueles, de Huesca, con un récord de haber dicho la misa entera en un minuto y tres cuartos. Como premio se le entrega una custodia con un roscadero.
(De su "Obra literaria". Gracias a Jio)
Buñuel comienza
en 1927 la escritura del libreto en el que, con el primer título
de El mundo por diez céntimos, la elaboración de
un periódico enlaza una serie de cuentos de Ramón Gómez
de la Serna. Lo termina en 1928 con la colaboración del propio
escritor. Buñuel se sintió decepcionado por el desinterés
de Ramón, que había sido su maestro (creador de la greguería:
"humorismo más metáfora"). Abandonó definitivamente
el proyecto al estrenarse el mediometraje documental francés Rien
que les heures (1926) del brasileño Alberto Cavalcanti. En
1928 Buñuel ingresó en el grupo surrealista y estrenó
Un chien andalou.
Una jirafa (1932)
En realidad acabó convirtiéndose en un texto publicado en 1933 en "El surrealismo al servicio de la revolución". Pero antes fue una propuesta en forma de instalación vanguardista imposible -un poema audiovisual surrealista-, realizada junto a su amigo el escultor Giacometti para los vizcondes de Noailles. Al cabo de un rato, la jirafa desapareció. En el año 2000, Ignacio Guelbenzu realizó una miniexposición/instalación siguiendo las "instrucciones" de Buñuel y la colocó en el hall del cine Palafox de Zaragoza.
Proyecto de adaptación
de la novela de André Gide sobre la imposibilidad de la independencia
personal. Libro atacado por anticlerical. Habría sido una película de producción soviética.
Proyecto de adaptación
de la novela de Jean Giono, nunca realizado. En 1995, Jean-Paul Rappeneau
dirigió una adaptación en la que colaboró el guionista
Jean-Claude Carrière, habitual en la filmografía de Buñuel.
Proyecto de adaptación
de la trilogía de Pío Baroja de 1904 (La busca, Mala
hierba y Aurora roja), descripción de los bajos fondos
de Madrid.
Proyecto de adaptación
del libro de Benito Pérez Galdós, sobre un místico.
Proyecto de adaptación
del libro de Benito Pérez Galdós, considerado su obra maestra.
Proyecto de adaptación
del libro de Benito Pérez Galdós en el que se ataca la intolerancia
religiosa.
Psicopatología (1939)
Declaraciones de Buñuel: "Psicopatología podría ser el título de otro documental. Se trataría de exponer el origen y desarrollo de diferentes enfermedades psicopáticas. La vida del enfermo, su tratamiento, sus delirios. Podría desarrollar un nuevo tipo de terror o su sinónimo humor y a ratos una extraña poesía, ausente hasta la fecha y producto de esos dos sentimientos".
Proyecto pornográfico (1940)
"Yo veía a Léger y a Duchamp y proyectábamos hacer una película pornográfica que filmaríamos en una terraza de Nueva York. Pensábamos que sería el escándalo. Ahora el escándalo no es lo que era antes: ahora sirve para engordar a docenas de productores".
Guión de Buñuel
para una secuencia utilizada por Robert Florey en su filme La bestia
de los cinco dedos / Dedos macabros (The beast with five fingers,
1946), basada en la novela homónima de William Fruer. Don Luis
no fue acreditado. En 1962 incluyó esta secuencia en El ángel exterminador, para reivindicar su autoría.
Guión escrito en colaboración con Man Ray, un film surrealista sobre un gran vertedero en el que se desarrolla la historia de una adolescente.
El mismo año escribe con el socialista exiliado en USA José Rubia Barcia La novia de los ojos asombrados (también citada por José Luis Borau como La novia de los ojos ensangrentados y en otros textos como La novia de los ojos deslumbrados -en cualquir caso, la traducción literal del original dazzling eyes es "ojos deslumbrantes"). Se trataba de intentar cínicamente que una película del género de terror escrita por ellos fuese producida por la productora especialista, la Universal. Fue estrenada en cine como La novia de medianoche (1997), dirigida por Antonio Simón, convirtiéndola en una historia de pasiones en la enigmática Galicia del siglo XIX, y con Paco Rabal entre los actores principales.
Sin dinero ni proyectos,
Buñuel acudió a una cena en casa del cineasta René
Clair en la que se encontró con Denise Tual, viuda del intérprete
de Un perro andaluz (1928). Tual tenía el proyecto de producir
en Francia una versión fílmica de La casa de Bernarda
Alba de García Lorca y propuso a Buñuel que la dirigiese.
Aunque reticente en un principio, el cineasta terminó aceptando
el proyecto y comenzó a preparar su retorno detrás de la
cámara, con Bernarda de capitana de un barco ballenero. Como la productora tenía que regresar a París
pasando por México, Buñuel la acompañó sin
imaginarse que ese primer viaje suyo a un país latinoamericano
cambiaría su vida para siempre. Tras cancelarse el proyecto de
filmación, el cineasta se encontró en un país extraño
que lo recibió con los brazos abiertos.
Guión para una película poética pura, sin mensaje alguno. Fruto de su relación con el poeta Juan Larrea, y basado en una novela de éste. Fue publicado en la revista Positif en 1963. Abandonó definitivamente el proyecto en 1964, tras intentar convertirlo en un episodio de Cuatro misterios.
¡Mi huerfanito, jefe! (1949)
Proyecto de realización de una película con guión de Max Aub y Juan Larrea. Trataba de un chico vendedor de lotería. En México se llama "huerfanito" al último cacho de lotería, al que aún no se ha vendido. Sustituido por Los olvidados (1950).
En 1950, participó en el guión de la película Si usted no puede, yo sí, de Julián Soler, junto a Luis Alcoriza y Janet Alcoriza.
El indio Tzotzil (1951)
Según la contestación de Buñuel a un reportero mexicano, el siguiente proyecto tras Los Olvidados era la "copia exacta de una conversación biográfica de un indio Tzotzil con un profesor de antropología, incluida en al Atlas Antropológico del Museo Nacional". Intento de realismo sin concesiones, "con las palabras que el indígena utilizó para narrar la historia dura, cruel pero bellísima de su vida".
Guión coescrito
con Hugo Butler. George Pepper debería haber sido el productor.
Adaptación
de la novela corta de 1956 del cubano Alejo Carpentier inspirada en la
estructura narrativa de la Sinfonía heroica, de Beethoven.
Adaptación avanzada pero abandonada.
Adaptación
de la obra de William Golding sobre un grupo de escolares náufragos
en una isla que crean su propia religión. Guión no escrito.
Peter Brook, cineasta que ha trabajado en ocasiones con Jean-Claude Carrière,
dirigió una versión en 1963.
Sobre la novela de
Daniel Defoe, autor también de Robinson Crusoe, texto que
sí adaptó y llevó al cine en este mismo año.
Nunca lo llegó a escribir.
Novela de Juan Rulfo
de 1955, no llevada a guión: deseo de Buñuel señalado
por el especialista Víctor Fuentes. Llevada al cine en tres producciones
mexicanas de 1967, 1978 y 1981.
Adaptación
no realizada de la obra de John Knittel de 1950. Esta novela fue llevada
al cine en 1958 por el realizador francés Denys de la Patellière.
Proyecto de guión
para una producción de Italia, Francia y México.
Vivarium (1957)
Escrito con Luis Alcoriza, muestra a los humanos comportándose como insectos. Un cortometraje documental de Gerald Calderon de 1958 se titula "Le vivarium", como también un largometraje de Jacques Richard de 2007, versión restaurada de su film de 1976 "Né", que incluye los tambores de Calanda de "La edad de oro" en su banda sonora.
Siete tipos de ambigüedad (1958)
Ensayo de 1931 del poeta inglés William Empson, según el cual la ambigüedad contribuye a la amplitud del mensaje comunicado, permitiendo que existan varios significados simultánea y armoniosamente. Podríamos decir que la lectura freudiana de este texto está presente con fuerza en toda la obra de Buñuel, aunque la adaptación concreta no la llegó a realizar.
Otra vuelta de tuerca (1958)
Proyecto de adaptación de la novela de Henry James, llevada posteriormente al cine en varias ocasiones. Una institutriz tiene que cuidar a un niño y a una niña que parecen estar poseídos por sendos espíritus. A Buñuel le gustó la versión dirigida en 1961 por Jack Clayton (The innocents). Alejandro Amenábar hizo una adaptación no declarada en su filme Los otros (2001).
Don Quijote (1958)
En realidad, 1958 es el año de producción de Nazarín, película basada en la novela de Galdós, inspirada en el Quijote. El propio Buñuel comenta: "Nazarín es un Quijote del sacerdocio, que en vez de seguir el ejemplo de los libros de caballería, sigue el de los Evangelios". Pero está documentado (Manuel Serrano, Locos por el Quijote) que Buñuel preparaba un guión sobre Don Quijote y comentó que estaría protagonizado por niños.
Los seres queridos (1959)
Tentativa de adaptación de la novela satírica del inglés Evelyn Waugh de 1948. Versa sobre las ceremonias funerarias. Fue adaptada posteriormente en Estados Unidos (1965) por el director Tony Richardson.
La secuestrada de Poitiers (1959)
Adaptación no realizada de la novela de André Gide de 1930, sobre una muchacha, Blanche, secuestrada por su familia y recluida en una habitación durante 25 años, en la Francia de finales del siglo XIX.
Beau clown (1959)
Proyecto abandonado de adaptar la novela corta de la escritora Berthe Grimault, una historia dantesca vista por los ojos inocentes de una granjera de catorce años.
Proyecto irrealizado
de llevar a la pantalla esta novela de Clarín ambientada en Vetusta
(Oviedo). Deseo compartido con su coguionista Julio Alejandro.
Llegaron a pensar en Aurora Bautista y Vittorio Gassman. En aquella época
Buñuel no podía filmar en España y sólo habría querido
hacerla en Asturias.
Agua mineral (1960)
Una marca de agua mineral mexicana se acercó a Buñuel para que hiciese un anuncio para su producto, porque estaban amenazados por importaciones extranjeras. Don Luis sugirió una escena de crucifixión: Cristo dice: "Sed tengo", y un centurión le ofrece una botella. Él niega con la cabeza. Demasiado para la agencia.
Trabajó en el guión de esta novela con su autor. La adaptación posterior (1971) del propio Dalton Trumbo no le gustó. Publicado en libro en 1993.
El desierto de los tártaros (1963)
En este relato de Dino Buzzati de 1940 se da una situación kafkiana: un oficial está destinado en una fortaleza fronteriza sobre la que pende una amenaza desconocida, que está obsesivamente presente. Guión no realizado. Vittorio Gassman protagonizó una versión dirigida en 1976 por Valerio Zurlini.
También llamada
Misterios jocosos. Escrita para el productor Gustavo Alatriste,
incluye: Aura (basada en una novela de Carlos Fuentes), Las
Ménades (sobre un relato de Julio Cortázar donde aparece
lo insólito en un espacio donde se esperan las buenas maneras),
Gradiva (novela de Wilhelm Jensen de 1903, que desde su interpretación
por parte de Freud se convirtió en un mito surrealista). El cuarto
misterio habría sido Ilegible, hijo de flauta (guión
de 1947), o Secuestro (original del propio Buñuel, rescatado
en El fantasma de la libertad, con el episodio de la niña
desaparecida).
Calanda (1964)
Proyecto de realización de cortometraje documental sobre la localidad natal del cineasta. Su hijo Juan Luis lo dirigió en 1966 e hizo una segunda parte en 2007 "Calanda, cuarenta años después".
El dolor de vivir (hacia 1965)
Carlos Fuentes y Carlos Monsiváis, escritores mexicanos, redactaron un guión paródico sobre la etapa gloriosa del cine de México. Un orfanato está a punto de ser embargado. Aparecen Libertad Lamarque y Fernando Soler. Su carácter chusco y la supuesta burla, que cae en los mismos vicios que el cine que intenta parodiar, movieron probablemente a don Luis a ni siquiera considerar su filmación.
(Gracias a Jio por el enlace)
Adaptación de la novela de Joris-Karl Huysmans en la que se exalta la Edad Media. Guión coescrito con Jean-Claude Carrière. Estuvo a punto de filmarla.
Ese mismo año
Buñuel y Carrière redactan El monje, sobre la novela
de Mathew Gregory Lewis. Este guión sí fue llevado al cine
(1972), por el director Ado Kyrou. Publicado en libro en 1990.
El rapto de la comulgante (1966)
Proyecto de realización de una segunda parte de su película Simón del desierto, que había quedado inclonclusa en 1965
Bajo el volcán (1967)
Proyecto de adaptación de la novela de Malcolm Lowry de 1947, sobre el último día en la vida de un cónsul inglés en México, que se autodestruye mediante el alcohol. John Huston la llevó al cine en 1984.
El sexto piso (1969)
Relato de Dino Buzzati en el que un personaje acude a una clínica por una dolencia leve y sale cadáver.
Proyecto desechado de rodar un film sobre su infancia en el colegio zaragozano jesuita de El Salvador.
El lugar sin límites (1972)
Proyecto de adaptación de la novela del chileno José Donoso sobre una galería de personajes inmersos en el universo asfixiante de un burdel. La vida parece transcurrir apacible, pero el sistema de equilibrios se rompe poniendo en evidencia las falsas apariencias, la sordidez y la miseria. Llevada a la pantalla por Arturo Ripstein en 1977, está considerada una de las mejores películas del cine mexicano. Su protagonista, un travesti, está interpretado por Roberto Cobo, que fue el Jaibo de Los Olvidados.